Prises de vue

Mon travail puise dans le monde de l'architecture, le paysage urbain,

et les matériaux manufacturés.

 

Les objets de mes prises de vue sont à la fois les éléments et les sources de mes compositions.

 

Lors de la prise de vue, je suis dans la découverte totale et ne sais pas encore la forme que prendra la composition. C’est en tournant autour de l’objet, en m’approchant, en m’éloignant, en changeant de perspective, en jouant avec la lumière, le cadrage et la profondeur de champs que j’en creuse et explore les facettes. C’est ainsi que je vois en-deçà et au-delà de la forme et de la fonction de l’objet.

 

Plus encore, il n’y a rien de superflu dans un objet, toute partie étant nécessaire à son fonctionnement.   C’est en cela que, pour moi, réside la beauté.

 

Une fois les photos prises, je ne les manipule jamais numériquement : je ne recadre pas, ne retouche pas, ne modifie pas la lumière… Chacune des mes prises de vue et chacune de mes compositions sont pourtant  des actes de transformation.

 

Compositions

Mes compositions photographiques sont constituées d’une pluralité d’images résultant du travail de prise de vues.

 

Chaque photo prend vie autrement lorsque je la juxtapose avec d'autres pour créer une composition photographique. Les répétitions et les variations d'images, les effets engendrés par leur agencement, le jeu des formes courbes ou géométriques, les rapports entre objets identifiables ou non, ainsi que le jeu des zones de couleur et de lumière, tout cela concourt à créer des résonances visuelles et a susciter une lecture multiple. Géométrie, rythme et résonances, voilà ce qui me guide lorsque je compose.

 

Paradoxe de ma démarche : plus l'objet est dissocié des contours qui le définissent comme tel, et mieux transparaissent sa texture et sa substance.

 

Adéquation de l’oeuvre au lieu

En fonction du projet, je prends aussi en compte le cadre ou l'espace dans lequel le travail sera exposé.

 

"Paris sur Quais" en est un exemple. Cette réalisation comprenant 5 compositions photographiques en mouvement inspirées par le paysage urbain et créées à partir de photographies animées, a été diffusée sur 10 écrans à la Station Franklin D. Roosevelt. Un élément important dans la conception du projet était de prendre en compte la façon dont les compositions animées allaient se refleter sur les parois en verre des quais, habitant entièrement l'espace : les reflets agrandis ricochant sur les parois, enveloppant les passagers et se glissant sur les métros arrivant dans la station ou semblant suspendus au-dessus des rails comme des hologrammes. Les compositions en mouvement faisaient ainsi partie intégrante de l’espace.

 

Un autre exemple : lors de la création de la fresque "Kaleïdoscope" pour le Centre de R & D du Groupe Danone (bâtiment d'Architecture Studio), il était primordial pour moi d'établir un dialogue entre l'architecture et l'oeuvre. J'ai donc travaillé la vision d'ensemble : les liens de forme et de mouvement produisent un rythme fluide et dynamique qui invite à parcourir l'espace de la fresque (50 m x 10 m) selon différents sens de lecture : horizontal, vertical et diagonal. La fresque se dévoile au fur et à mesure qu'on se déplace. Ce faisant, elle s'intègre de façon harmonieuse à l'architecture.